USINA DE CONEXIÓN
Desde 20 de septiembre a 29 de noviembre 2024
Sala de arte Emilio Saraco
Olascoaga y vias, Neuquén – Argentina.
Participaron:
Ailin Fernandez, Paula Mayorga, Sebastián Molina, Diego Otero,
Norma Noemí Cossu, Micaela Soto Köenig, Estela Romero.
Invito a dilatar las fronteras de lo querible a través de una colección comunitaria de caricias, historias y vegetales. Una experiencia susceptible a perdurar en el tiempo, donde entendernos como humanos dentro de un mundo 99% vegetal.
Desde tiempos muy remotos las posesiones (de tierras, objetos extravagantes, esclavos, arte, propiedades) marcaron la vida de la sociedad y las clases sociales, como en los Wunderkammers, también llamados “cuartos de maravillas” o “gabinetes de curiosidades” de los siglos XVI y XVII (origen de los museos modernos). Retomando este tipo de proto-museos, colecciones y museos contemporáneos propongo correr el foco de las piezas exóticas, científicas o artísticas, para poner el énfasis en el cuidado vegetal y la oralidad vincular que surge de materiales orgánicos locales.
Desde un aporte a la política de los afectos pienso el verbo amar de modo inclusivo a todo ser vivo, como también la afectividad que de los objetos y espacios emanan. Parto de la hipótesis donde el sentir identificación con eso Otro es un modo de (auto)cuidado comunitario.
Me gusta pensar lo comunitario como un bosque, donde sus habitantes se ayudan entre sí a través de raíces subterráneas, invisibles al ojo tal vez, pero fuertes e indispensables. Soñar con ese bosque como armadura blanda que permea su humedad y nos protege de las tormentas es un intento de sabernos parte rizomática del mundo que habitamos.
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EN
CONNECTION POWERHOUSE
September 20 to November 29, 2024
Emilio Saraco Art Gallery
Olascoaga y vías,
Neuquén – Argentina.
Participants:
Ailin Fernandez, Paula Mayorga, Sebastián Molina, Diego Otero,
Norma Noemí Cossu, Micaela Soto Köenig, Estela Romero.
I invite you to expand the boundaries of the lovable through a community collection of caresses, stories, and plants. An experience susceptible to enduring over time, where we understand ourselves as humans within a 99% plant-based world.
Since ancient times, possessions (of land, extravagant objects, enslaved people, art, properties) have marked the life of society and social classes, as seen in the Wunderkammers—also known as "cabinets of wonders" or "cabinets of curiosities"—of the 16th and 17th centuries (the origin of modern museums). Revisiting these types of proto-museums, collections, and contemporary museums, I propose shifting the focus away from exotic, scientific, or artistic pieces to place the emphasis on plant care and the relational orality that emerges from local organic materials.
Contributing to the politics of affect, I conceive the verb "to love" in a way that is inclusive of every living being, as well as the affectivity emanating from objects and spaces. I begin with the hypothesis that feeling an identification with the "Other" is a mode of communal (self)care.
I like to think of the community as a forest, where its inhabitants help each other through underground roots—perhaps invisible to the eye, but strong and indispensable. Dreaming of that forest as a soft armor that permeates its humidity and protects us from storms is an attempt to know ourselves as a rhizomatic part of the world we inhabit.