GIMNASIO DE PRESENTACIONES
Programa de acompañamiento y profesionalización para artistas contemporánexs.
Espacio orientado al desarrollo de obra, construcción de discurso, escritura, circulación y expansión de proyectos artísticos contemporáneos. El programa acompaña procesos individuales y colectivos vinculados a artes visuales, performance, cine, escritura, música y prácticas interdisciplinarias.
El trabajo combina herramientas provenientes del arte contemporáneo, la curaduría, la performance, la pedagogía y la gestión cultural, abordando tanto aspectos conceptuales como estrategias concretas de profesionalización y circulación.
¿Qué trabajamos?
— Desarrollo y seguimiento de proyectos artísticos
— Procesos de obra y metodología de trabajo
— Escritura de statements, dossiers y textos
— Presentaciones orales y discursivas
— Aplicaciones a becas, residencias y convocatorias
— Armado de portfolios y páginas web
— Curaduría y edición de proyectos
— Estrategias de circulación y financiamiento
— Acompañamiento creativo y profesional
Modalidades
-
Asesorías individuales | Encuentros online personalizados orientados al seguimiento de proyectos, procesos de obra y profesionalización artística.
-
Laboratorios grupales | Espacios colectivos de trabajo, intercambio y análisis de proyectos contemporáneos.
-
Seminarios y workshops | Programas intensivos desarrollados junto a universidades, residencias e instituciones culturales de Argentina y el exterior. Algunas instituciones y espacios donde se desarrollaron actividades vinculadas al programa: Universidad del Cine, UNTREF, Instituto Adelina (Brasil), Universidad del Valle (Cali, Colombia).
Muestras y activaciones
A lo largo de los distintos laboratorios y procesos colectivos surgieron exhibiciones, publicaciones, activaciones y encuentros desarrollados en Argentina y otros países, generando espacios de circulación para artistas emergentes y proyectos interdisciplinarios.
Sobre el enfoque
Gimnasio de Presentaciones entiende la profesionalización artística no solo como una herramienta de inserción laboral, sino también como una práctica de pensamiento, construcción de lenguaje y expansión sensible de los proyectos contemporáneos.
El programa trabaja sobre la relación entre obra, discurso, presencia y circulación, buscando fortalecer procesos sostenibles y singulares para cada participante.
Testimonio 1
En el Gim el abordaje del trabajo es integral. Desde ir con una idea y desarrollarla probando materiales y viendo referencias artisticas, hasta analizar donde exhibir, buscar financiación o presentarse en residencias. Asimismo, están las muestras anuales que son una experiencia muy rica tanto en el intercambio con otros artistas, la propuesta curatorial de Natalia.
Sin duda es un espacio aliado, que vale la pena para lograr lo que buscas.
Testimonio 2
Los últimos dos años participé del gim. Puedo decir que ha sido una enorme ayuda a la hora de armar proyectos y presentarlos. Nati es muy certera en cada comentario. Es increíble como, en unos minutos, tiene la capacidad de ayudarte a ordenar las ideas con que vienes y, para mí, que soy caótica, ha sido un tremendo aporte. No te das ni cuenta cómo te vas entrenando en eso. Y ni hablar de su generosidad, siempre entregando más, siempre involucrándose con todo en cada obra y en cada proyecto. La verdad es que sólo tengo cosas para agradecerle.
Testimonio 3
Para mí “Gimnasio de presentaciones” es un espacio compartido, que me estimula y me
motiva a presentar a concursos. Es un entrenamiento que interpela a la propia producción. La situación de responder a determinadas pautas , dependiendo de la presentación, es un desafío y un gran aprendizaje.
CATÁLOGOS Muestras GIM
CATALOGOS DE MUESTRAS
OUROBOROS (LA OBRA ES EL PROCESO. EL PROCESO ES LA OBRA)
del 25 al 31 de agosto
Galeria PANAL 361
Jean Jaures 361 - Ciudad de Buenos Aires, Argentina
OUROBOROS (LA OBRA ES EL PROCESO. EL PROCESO ES LA OBRA) es una muestra basada en los procesos creativos de 9 jóvenes artistas de diferentes disciplinas (literatura, cine, fotografía, pintura, video arte, objeto, performance, obras interactivas).
Por lo general, la creación de una obra es un proceso invisibilizado. Un momento rico, extenuante, excitante, frágil, enriquecedor, de probar, de avanzar, retroceder, cambiar la mirada y seguir adelante, o a veces dejarlas, abandonarlas o retomarlas tiempo después. Algunas pocas veces podemos asistir o ver videos y fotos de desmontajes posteriores de cómo se hizo una obra, pero es poco frecuente ver el proceso actual de la creación. Lo habitual es ver la obra terminada, curada y exhibida, y no así el camino del artista.
Propongo correr la mirada de la obra terminada como producto, de la obra como un fin. Una mirada de la obra como proceso y, a la vez, de la obra terminada como un eslabón fundamental del desarrollo del artista. Una nueva forma de crear, de hacer y de ver, disfrutando del camino, de los desvios, de los encuentros, dificultades y aprendizajes, como también del encuentro con los otros.
OUROBOROS (LA OBRA ES EL PROCESO. EL PROCESO ES LA OBRA) es una deconstrucción de estos procesos creativos de obra. Esa obra como parte esencial del desarrollo de un artista. El mismo concepto del “OUROBORO (generalmente un dragón representado con su cola en la boca, devorándose a sí mismo), representa la naturaleza cíclica de las cosas, el eterno retorno y ciclos que comienzan de nuevo en cuanto concluyen. Naturaleza cíclica del tiempo, donde el instante del presente es eternamente devorado por el instante futuro construyendo una secuencia de instantes infinitos. Representación del renacimiento de las cosas que nunca desaparecen, solo cambian eternamente” convirtiéndose en otros procesos creativos, en otras obras.
Los artistas son: Fremdina Belén Bianco (cine/literatura), Guillermo Bergandi (Cine), Florencia Brocchi (Cine / web serie / video), Roberto Espada (fotografia / cine), Rocio Moreno (pintura / dibujo / objeto interactivo), Mercedes Oliveira (cine), Sofia Nicolini Llosa (fotografia / video), Cecilia Sandoval (Fotografia / cine / video performance /instalación) y Constanza Sandoval (cine / Fotografia)
FOTOGRAFIA
Asesora a cargo
Mi nombre es Natalia Forcada
Hace más 10 años me dedico a acompañar a artistas de diferentes disciplinas (cine, visuales, músicos, escritores, teatristas, etc) a generar hábitos, presentarse a convocatorias, financiar y profundizar en sus obras.
Soy egresada en Artes Visuales de Node Center (Berlín) y en Cine de la Universidad del Cine | Argentina. Estoy diplomada en Violencia de género y resistencias feministas en Museo Evita | Argentina. Me formé en Economía Creativa y Gestión Cultural con profesionales de distintas partes del mundo.
Dicté clases en Instituto Adelina | San Pablo, Brasil, UNTREF | Argentina , Universidad del Cine | Argentina, UCES | Argentina, etc. Recibí distinciones, becas y premios nacional e internacionalmente.
