SOBRE EL ESTUDIO
Desde hace más de 14 años, Natalia Forcada dirige su estudio de arte contemporáneo con base en Buenos Aires orientado al desarrollo de proyectos multidisciplinarios que exploran vínculos, emociones y formas de sensibilidad en el mundo contemporáneo. Su práctica entiende el arte contemporáneo como un espacio de investigación y pensamiento a través de distintos lenguajes artísticos.
El estudio funciona como una plataforma híbrida que articula producción artística, pedagogía, curaduría y circulación de obra a través de distintas líneas de trabajo:
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Desarrollo de obras, performances e instalaciones exhibidas en contextos nacionales e internacionales.
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Curaduría de muestras individuales y colectivas en Argentina y otros países.
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Pedagogía: clases universitarias, conferencias, seminarios y programas de formación para artistas e instituciones. Incluye el programa de asesorías online Gimnasio de Presentaciones, orientado a procesos de obra, discurso y profesionalización artística para participantes de Argentina y el exterior.
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Tiendita para Sentir: línea de producción de obra en pequeño formato y series accesibles que busca ampliar la circulación de obra contemporánea hacia nuevos públicos.
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Activaciones en THAMES, casa-taller del estudio donde se desarrollan encuentros, muestras, ferias y experiencias colectivas.
El proyecto integra producción artística y pensamiento contemporáneo con estrategias de circulación y sostenibilidad, conformando un ecosistema de trabajo flexible que combina venta de obra, programas pedagógicos, proyectos curatoriales y participación en circuitos institucionales.
Actualmente, el estudio trabaja junto a colaboradores especializados convocados según las necesidades de cada proyecto, permitiendo desarrollar distintas escalas y formatos de producción.
STATEMENT
Dentro de mi investigación artística sobre vínculos y emociones me propongo hacer obras que dialoguen afectivamente con la naturaleza, el cosmos y los seres. En mi corpus de obra, vengo desarrollando dispositivos próstéticos a modo de extensiones corporales cual investigación dildotectónica (Preciado) y Cyborg (Haraway). Pienso el arte contemporáneo como una filosofia visual, un modo de pensar a través de alquimias poéticas.
Creo objetos y dispositivos performáticos con las cuales genero experiencias que suelo registrar en imágenes fijas y en movimiento. Pienso los objetos y materiales de mis obras como espejos subjetivos y, a la vez, como alteridades. Me atrae generar piezas participativas donde invitar a otres a vivenciar su propia transmutación o generarlas a través de los sentidos.
Tomo mi cuerpo y mi obra como un laboratorio alquímico, como una puesta en escena de conflictos, emociones y vivencias sobre el ser, como una pregunta a modo de caricia o de lanza hacia quien la vivencia. En este momento, estoy abocada a producir nuevos objetos performáticos multisensoriales con elementos orgánicos y nuevas tecnologías afectivas.
N. F.
BIO
Natalia Forcada (La Plata, 1981) vive y trabaja en Buenos Aires. Es artista contemporánea, cineasta, performer, curadora y pedagoga. Su práctica interdisciplinaria investiga vínculos entre cuerpo, tecnología, memoria y sensibilidad a través de instalaciones, performance, video, objetos y dispositivos participativos.
Es Licenciada y Profesora en Dirección Cinematográfica por la Universidad del Cine y realizó estudios en artes visuales en NODE Center. También se formó en violencia de género y resistencias feministas en el Museo Evita y actualmente estudia en la Escuela Argentina de Naturalistas.
Ha exhibido y desarrollado proyectos en Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia, Ecuador, España, Italia y Austria, participando en exposiciones, residencias y programas internacionales. Fue jurado, tutora y conferencista en instituciones de España, Brasil, Colombia, Ecuador y Argentina.
Entre sus reconocimientos se destacan la nominación al Premio CIFO / Ars Electronica y la selección al Salón Nacional Palais de Glace, las becas del Fondo Nacional de las Artes (2016 y 2021), Mecenazgo Cultural (2020, 2021, 2024 y 2025), Premio Fundación Andreani, Premio Itaú.
En 2025 presentó una muestra individual en la Fundación Andreani y participa de la COP 30 con la muestra Tromba D’Água en el Museu do Amanhã, organizada por Instituto Artistas Latinas.
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FORMACIÓN:
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Lic. y Prof. en Dirección de cine - Universidad del Cine.
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2016 – Profesionalización en el arte contemporáneo - Node Center (Alemania)
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2024 a actualidad – Naturalista de campo en Aves Argentinas
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"Diplomatura en violencia de género y resistencias feministas" en Museo Evita.
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Entre otros.
REVISIONES DE PORTFOLIO:
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Eduardo Brandao BR
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Rodrigo Alonso AR
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Valentina Montero CH
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Sonia Fernández Paz ES
Docente/ disertante:
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2022 | LABORATORIO 3 - Lic de Artes electrónicas UNTREF
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2020 a 2022 | Instituto Adelina San Pablo Brasil
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2018 | Congreso de Tendencias Escénicas UP
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2015 | Universidad de Bellas Artes Murcia España
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2015 | Villa del Arte, Islas Canarias, España
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2004/2011 | Universidad del Cine
Fue jurado en artes visuales y cine en Argentina; Brasil y España. Coordinadora de producción en la Universidad del Cine, durante 7 años. Trabajó en más de 20 largometrajes. Participó en las ferias Mapa y Solo Show en Otra Feria junto a Galeria Colada.
PREMIOS Y DISTINCIONES:
2025
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Nominada al Premio CIFO / Ars Electronica
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Mecenazgo Cultural Ciudad de Buenos Aires - Santander Rio
2024
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Mecenazgo Cultural Ciudad de Buenos Aires - Santander Rio
2023
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Selección Salón Nacional PALAIS DE GLACE | Argentina
2022
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Premio Fondo Metropolitano
2021
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Artistas Emergentes Argentinos en Miami, selección de 10 artista por Cancillería, Feria Pinta y Arte al Dia por Rodrigo Alonso y Feldman
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Mecenazgo Cultural Ciudad de Buenos Aires - Banco Galicia
2020
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Selección premio Fundación Andreani
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Mecenazgo Cultural Ciudad de Buenos Aires
2019
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Premio FOUND WORK ART Nueva York y NODE CENTER Berlin
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Selección Premio Arte x Arte
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Selección Salón Nacional de Tucumán
2018
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Finalista Premio Itaú
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Festival Internacional Perfo Art Net
2017
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Festival Anima Mundi - Venecia, Italia.
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Premio a la producción - Bienal Nacional de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca
2016
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Finalista – Certamen Internacional "Talent Contemporains" de Foundation Francois Schneider
2015
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Premio Artes Visuales Universidad de Murcia
2014
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Selección Festival Hors Pistes del Centro Pompidou de Paris en Rosario
2013
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Premio Festival INCUBARTE VI Valencia España
BECAS Y RESIDENCIAS:
2025
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Residencia en Encuentro MASS Mediaciones en Cali Colombia. Gracias al apoyo del Programa de Arte Ciencia y Tecnología Presente Continuo (Fundación Williams, Fundación Bunge y Born, Fundación Andreani y Centro Cultural de España en Buenos Aires) y Universidad del Valle Cali, Colombia
2024
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Beca Hito Cultural.
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Beca Presente Continuo organizada por las fundaciones Bunge y Born, Wiliams, y Andreani, CCEBA
2022
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Beca para Laboratorio de Prácticas Escénicas Contemporáneas ART HAUS
2023
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Residencia SALA TALLER – EAC Montevideo, Uruguay. Con Colectivo Potencia (Arg – Br)
2021
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Beca creación Fondo Nacional de las Artes
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Residencia ARTE X ARTE CABA
2018
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Residencia INSTITUTO ADELINA San Pablo, Brasil.
2016
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BECAS DEL BICENTENARIO – Fondo Nacional de las Artes
2015
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Residencia La pedrada de Noemí , Islas Canarias España
2014
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Residencia Galeria NO LUGAR Quito, Ecuador
2013
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Residencia artística grupal - PROYECTO VIAMONTE en Rosario – Argentina (aval FNA)
2011
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Fundación Espacio Telefónica - TEC en Arte IV. Curada por Patricia Hakim
MUESTRAS INDIVIDUALES:
2025
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“Fantasmática” Curadora: Laura Buccelato | Fundación Andreani - Buenos Aires, Argentina
2024
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“Usina de conexión”| Sala Emilio Saracco, Neuquén Argentina
2023
“Usina de lo distinto | una caricia como armadura” – Thames
2016
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“Dispositivos para sentir” Curadora: Fabiana Barreda | Galeria Panal 361 - Buenos Aires, Argentina
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2024
2015
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“Buscando la Gran Pez” Curadora: Constanza Sanz Palacios | Pabellón 1 - Cuartel de Artilleria Murcia, España
2014
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“Serie Barbaras” – Espacio Diferencial en Centro Arte Contemporáneo Quito – Ecuador
MUESTRAS COLECTIVAS DESTACADAS:
2024
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Tromba D'água, Sesc São Gonçalo, Rio de Janeiro (Brasil). Curadora Ana Carla Soler
2023
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“Pshysis + tekné” La Tomada – SACH 8.
2022
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Festival Slow wave. En Viena, Buenos Aires y Catamarca
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“No tengo otra cosa que hacer mas que estar contigo”. Sala de Exposiciones Manuel Belgrano - Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Curaduria: Lulú Jankilevich.
2021
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"Ministério da solidão" - Oficina Cultural Oswald de Andrade, San Pablo (Brasil). Curadora Julia Lima
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“Los tesoros” – Galeria Wunsch, CABA. Curadora: Lulú Jankilevich.
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"La casa de los gatos" - Proyecto POZO. Curadora: Jimena Brescia
2020
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“Para todes tode” – Centro cultural Kirchner Curadora Kekena Corbalan.
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“Sensibilidades digitales” Centro Cultural Rojas Curadora Fabiana Barreda
·“Sangre” – Sala de Exposiciones Manuel Belgrano - Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Curadora Lulú Jankilevich
2018
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“Convivencia: 13 dispositivos de transformación” Instituto Adelina, San Pablo Brasil, como artista y artista curadora.
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Premio Itau en Casa del Bicentenario, Argentina
2017
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Festival Anima Mundi – Palazzo Ca´Zanardi Venecia Italia
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Alchemic Body – Estudio Jorge Jurado, Bogota Colombia
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Bienal Nacional - Museo de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca
2016
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“Cuerpo y deseo” - Arte x Arte - Curaduria Fabiana Barreda
2013
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Alianza Francesa de Valencia - España.
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Feria Tecnológica de Espacio Telefónica, Bs. As, Argentina.
2012
Serie Psicomagia - ZONA 598 (evento colateral 1er Bienal EL GRAN SUR), Montevideo Uruguay
Entre otras.
